Cobbler's Irish Pub Online 2.0

Text modifizert aus einem Vorabinfo der deutschen Agentur. Mehr Infos und Songs auf:
www.the-mccalmans.com
www.myspace.com/mccalmans

Am Donnerstag den 13. Mai 2010 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00   Beginn: 20:00   Eintritt: 18 Euro
Kein tel. Kartenverkauf mehr möglich,
wenige Restkarten gibt es nur noch mit viel, viel Glück an der Abendkasse!

Texte aus dem Presseinfo der Band. Mehr Infos und Songs auf:
www.moremaids.de
www.myspace.com/moremaids

Am Samstag den 20. März 2010 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00   Beginn: 20:00   Eintritt: 16 Euro
Kartenverkauf im Cobbler's Irish Pub ab sofort
Tel 089/89446-159

Matching Ties heißt zu deutsch "zusammenpassende Krawatten", welche die Musiker immer auf der Bühne tragen. Abgeleitet vom englischen "ties" oder "Verbindungen" hat es auch eine zweite Bedeutung: Die Verbindung von Musikern verschiedener Nationalitäten, in diesem Falle: "British, Irish & American Ties".

Die Ties spielen "acoustic music", handgemachte Musik auf einer Vielzahl von akustischen Saiteninstrumenten wie Gitarre, Steelgitarre, Mandoline, Mandola, irische Bouzouki, Fiddle (Geige), Bass und 5-Saiten Banjo sowie zwei- bis vierstimmigen Gesang. Mit dieser teils amerikanischen Instrumentation und Spieltechnik (Flat-picking oder Plektrumstil) spielen sie einen breiten Mix aus irischem, britischem und amerikanischem Folk, Bluegrass (in den 30er Jahren entstandene Mixtur aus Country, irischem und britischem Folk, gespielt auf ausschließlich akustischen Saiteninstrumenten, hat sich in den letzten Jahrzehnten mit Rock und Jazz vermischt und entwickelte sich zum so genannten Newgrass. Dieser charakteristische Newgrass-Sound bildet die Basis vieler Matching Ties Arrangements) Country, Blues, Folk-Rock und Swing.
Eigene Songs und Standards aus Irland, England und Schottland - modern interpretiert - stehen immer mehr im Mittelpunkt des Matching Ties Repertoire. Die Musik Amerikas ist aber immer noch großer Bestandteil des Programms, Bluegrass Standards sowie im Bluegrass-Stil arrangierte Folk-Rock Songs der 60er und 70er Jahre. Dazu kommen viele Blues- und Swingnummern aus den 20er und 30er Jahren mit soloreichen Saitenarrangements. Durch ihr percussives Spiel erreicht die Gruppe einen runden, kraftvollen Rhythmus, der auch ohne Schlagzeug nichts zu wünschen übrig lässt.

Ihr Witz, gewürzt mit einer Prise schwarzem, englischem Humor und amerikanischem Slapstick, äußert sich in spontanen Grimassen und Clowneinlagen, die die gute Live-Atmosphäre abrunden. Seit 1986 unterhalten Matching Ties ihr Publikum in ganz Europa und den USA mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr. Im Jahre 2006 feiert Matching Ties 20-jähriges Jubiläum, das sind seit 1986 über 2000 Konzerte.

Dieser Mix ist auf ihren bis dato 2 MC und 4 CD Produktionen zu hören. Die CD Across the Sea (Sep. 2006) beinhaltet Standards und eigene irische, britische und verwandte amerikanische Folksongs und Instrumentalstücke, aufgenommen als Quartett sowie Gastmusikern aus Irland und Großbritannien.

Das ursprüngliche Duo Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (GB) wird durch den virtuosen Geiger Georg Bähr (D) und Colm O’Tuama (Irl) zum Quartett mit Geige und Flutes.

Das Duo Paul Stowe (USA) & Trevor Morriss (GB) - der Kern der Matching Ties
Akustische- und Steelgitarren, Mandoline, Mandola, Irish Bouzouki, Mundharmonika, Gesang

Die ursprüngliche Formation von Matching Ties ist das Duo. Es bildet das Rückgrat aller Besetzungen, eine British, Irish, American Connection.

Paul Stowe (Salt Lake City, USA) Akustische- u. Steelgitarren, Mundharmonika, Gesang
ist geboren in Hartfort, Connecticut (USA). Mit 16 Jahre zog er nach Salt Lake City, Utah und gab erste Konzerte in den ansässigen Clubs, später ging er auf Tourneen durch den Westen der USA. Nach 1 1/2 Jahren Aufenthalt und Tourneen durch Italien und Westeuropa mit verschiedenen Bands zog er 1986 nach München und stieg bei der Bluegrass und Country-Formation "Kentucky Bluefield" ein, später gründete er mit Trevor die Matching Ties.
Paul lebt heute in Landkreis Rosenheim bei München, managt Matching Ties und unterrichtet Country, Folk- und Blues-Gitarre.

Trevor Morriss (London, GB) Mandoline, Mandola, Irish Bouzouki, Gitarre, Gesang
Geboren und aufgewachsen in der Nähe von London, England, gab er seine ersten Konzerte in den 60er Jahren als Pionier der Country und Bluegrass in England. In den 70ern folgt ein zweijähriger Aufenthalt in den USA und Kanada mit Auftritten zusammen mit namhaften amerikanischen Künstlern.
1980 zug Trevor nach München und gründet "Kentucky Bluefield" mit dem Banjo-Virtuosen Rüdiger Helbig. 1986 heben Trevor und Paul Matching Ties aus der Taufe. Das Duo besteht von da an parallel zu "Kentucky Bluefield", bis die Beiden sich ab 1991 ganz Matching Ties widmen.
Trevor ist heute ein gefragter Studiomusiker, spielt außerdem bei unterschiedlichen Formationen und unterrichtet Gitarre und Mandoline in Landkreis Starnberg bei München.

Georg Bähr
Fiddle, Banjo, Mandoline, Gesang

Durch den virtuosen Fiddler Georg Bähr ergänzt entsteht eines der führenden europäischen Saitentrios. Kompetent in irischen und amerikanischen Stilrichtungen begeistert Georg das Publikum mit rasanten Soli und sehr musikalischer Untermalung. Als Multi-Instrumentalist wechselt Georg bei einigen Nummern zusätzlich zur Mandoline oder zum 5-Saiten Banjo. Georg komplettiert den klassisch dreistimmigen Harmoniegesang der Gruppe.
Aufgewachsen in Ost-Berlin und Russland, absolvierte er ab dem 5. Lebensjahr eine klassische Violinausbildung. Im Alter von 13-19 Jahren war Georg Mitglied des Rundfunk-Musikschul-Orchesters der DDR, 1990 nahm er an der Finalrunde bei "Jugend Musiziert" tei, bevor er 1993 das Abitur an der "Spezialschule für Musik Franz Liszt" in Weimar abschloss.
Von 1994 bis 2001 spielte Georg bei verschiedenen Bluegrass und Irish Folk Bands, nahm 2 CDs mit der "Fox Tower Bluegrass Band" auf und ging auf Tourneen nach USA, Irland, Großbritannien, Niederlande und die Schweiz. Seit 2004 spielt Georg bei den Matching Ties, Georg lebt in Aschaffenburg

Colm O’Tuama
Irische Flöte, Tin Whistle, Low Whistle, Gesang

Colm O'Tuama vervollständigt das Quartett und rundet die "Saitenmusik" mit seinem virtuosen Spiel auf der irischen Querflöte und Whistles ab. Mit großem Instrumentarium und muttersprachlichem Gesang werden die Matching Ties durch ihn zur ultimativen internationalen "Irish & more Folk Band", mit Landsleuten aus Irland, Großbritannien, USA und Deutschland.
Colm O’Tuama ist in einer musikalische Großfamilie in Dublin, Irland aufgewachsen, im Zentrum der irische Musik, mitten im irischen Musik-Revival der 1970er.
Von Kindheit an lernte und hörte er die Musik seiner Heimat, sammelte unzählige Melodien (Tunes) und Songs, die er auf Tin und Low Whistles und irische Flöte spielt. Sein Gesang ist authentisch irisch (er singt und spricht Irisch Gälisch), mit viele Standards zum mitsingen. Colm spielt in der irisch/britisch akustik Band "The Burning Biscuit Band", in der "Munich Ceili Band", bei unzählige Irish Folk Sessions und ist ein gefragter Studio Musiker in diesem Genre. Seit 20 Jahre lebt Colm in München und ging seitdem auf Tourneen durch Deutschland und seine europäische Nachbarländer.

Am Samstag den 06. Februar 2010 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00   Beginn: 20:00   Eintritt: 15 Euro
Kartenverkauf im Cobbler's Irish Pub ab sofort
Tel 089/89446-159 oder deutschlandweit für 0,09€/Min: 01803/663388-89243

Unter den vielen, neuen und vielseitigen Formationen, die heute keltische Musik spielen, nehmen Dermot Hyde und Tom Hake – alias PIPELINE – eine Sonderstellung ein. PIPELINE ist ein aufregendes neues Duo, bestehend aus Dermot Hyde an Uilleann Pipes, Whistles und Gesang, und Tom Hake an Bouzouki, Gitarre und Harfe. Die zwei Musiker bieten ein Repertoire, das sowohl aus traditioneller als auch aus brandneuer Musik aus Irland, Schottland, Galicien und der Bretagne – nicht zu vergessen Melodien aus den typischen "Auswandererstaaten", Amerika, Kanada und Australien – besteht. PIPELINE sind wohl das einzige Duo in der Szene, welches in der Lage ist, richtig gute Musik mit dem, was das Publikum wohl "unschlagbares und originelles Entertainment" nennt, zu kombinieren. Und genau diese Mischung macht die zwei Musiker und ihre Performance so einzigartig.

Die Musik von Hyde und Hake basiert auf den Klangtraditionen der keltischen Regionen, (Irland, Schottland, die Bretagne und Galicien). PIPELINE, mischen alt und neu. Mit Fantasie und Innovation entwickeln Hyde und Hake den bekannten Grundstock aus Pipes und Bouzouki weiter zu ganz neuen und vielfältigen Klangerlebnissen. Lieder, gefühlvolle Melodien und schnelle Tanzstücke, - das gehört alles zusammen.

PIPELINE   das Debut-Album
von Dermot Hyde und Tom Hake hat nichts mit der typischen Schnellschussproduktion zu tun, wie sie heutzutage bei keltischen Künstlern leider nur zu üblich ist. Alle Zutaten sind vorhanden: Sehr fein gespielte Tänze und Lieder, als auch bewegende Weisen aus Irland, Schottland und Galicien. Der Zuhörer ist angenehm von einer Menge neuer Melodien und Liedern, die er noch nie vorher gehört hat, überrascht. Und es ist nicht nur die Auswahl der Stücke, - nein, hier haben wir es mit einer sehr ausgefeilten und hervorragend durchkomponierten CD zu tun.

Texte aus dem Presseinfo der Band. Mehr Infos auf:
www.pipeline.de

Am Samstag den 16. Januar 2010 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00   Beginn: 20:00   Eintritt: 14 Euro
Kartenverkauf im Cobbler's Irish Pub ab sofort
Tel 089/89446-159 oder deutschlandweit für 0,09€/Min: 01803/663388-89243

Eine längst fällige musikalische Zusammenarbeit wird endlich wahr.
Nachdem die beiden Herzblut-Musiker in den verschiedensten Besetzungen (Adaro, Hölderlin Express, La Marmotte, Estampie, DÁN . . .) und seit einigen Jahren auch gemeinsam als Leiter von Folk-Workshops in Erscheinung traten, sind nun ihre bisherigen Erfahrungen aus den Bereichen Folk (verschiedenster Couleur), Weltmusik, Mittelalter etc. bei Cassard als Essenz zu einem gleichsam filigranen und doch wuchtigen Musikerlebnis gebündelt.

Elemente keltischer Musik verbinden sich mit orientalischen Klängen, Balkan-Rhythmen und sakrale Stimmungen verschmelzen mit verschiedensprachigen Liedtexten und dem Klangbild archaischer Instrumente.
Dabei ist der Sound des Duos bei aller Vielfalt primär von ihrer Begeisterung für die Musik und einer unverkennbaren persönlichen Handschrift geprägt.

Gleich dem Vorbild des "Namensgebers" Jacques Cassard, eines bretonischen Kapitäns, dessen Freibeutertum durch den Auftraggeber Ludwig XIV geadelt war, begeben sich die beiden Musiker auf einen Beutezug durch verschiedenste Folk-Traditionen und Epochen. Dies dient letztendlich dem Zweck, mit viel Spaß schöne Musik zu spielen. Mit einer enormen dynamischen Bandbreite entführt das Duo sein Publikum in stürmische Gewässer, um es im nächsten Augenblick mit zarten Tönen von Schlüsselfidel und Mandoline auf ruhiger See dahinzuschweben zu lassen.

Im Vorwort zur CD Pengobilo beschreibt Rüdiger Oppermann die Musik von Cassard folgendermaßen:

Hier haben sich zwei profilierte Köpfe der Szene zusammengetan, die schon in anderen erfolgreichen Projekten zu hören waren. Und endlich hören wir einen Klang, für den Deutschland reif war, den wir bisher hier vermisst und eher woanders gehört haben:
Eine gleichzeitig tänzerische, spielerische, hochvirtuose und zartkräftige Musik, einen Sound der keine großen Formen braucht und doch oft wuchtiger daherkommt als manche vielköpfige Groß-Band. Gespielt von gestandenen Musikern die ihr Handwerk beherrschen, die Spontaneität, Spielfreude und Improvisationskraft noch nicht verloren haben und auf CD wie auf der Bühne einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Da paaren sich die unglaublichen Tiefbässe und schönen Harmonien von Mayrs Akkordeon mit den leicht dahinhüpfenden, arabesk verzierten Melodien, die sich aus aus C. Pelgens unerschöpflicher Sammlung von weltweit geblasenen Tröten winden.
Traditionelle Melodien wechseln sich mit hörenswerten Eigenkompositionen ab. Sogar an die Kombination Orgel-Bombarde trauen sich die beiden heran, mit bemerkenswertem Ergebnis. Ein ganzes Arsenal an traditionellen Instrumenten wird hier aufgefahren, und doch ist dies kein Selbstzweck, sondern dient nur dem einen Ziel: Die bestmögliche Musik zu spielen! Dazu noch eine schöne Stimme, intelligente Arrangements, tänzerischer Beat, das passt sowohl auf den Dancefloor als auch in den Konzertsaal. Was will man mehr? Cassard definiert den Sound der Zeit der neuen deutschen Folkwelt. Und wie soll man diesen Stil nun nennen, zwischen ModernTrad / NuFolk / Freefolk / GarkeinFolk? Vielleicht einfach: Gute Musik, zum Tanzen und Genießen.

Christoph Pelgen

Gesang, Dudelsäcke, Bombarde, Low Whistle, Mandoline, Mandola
(La Marmotte, Estampie, ex Adaro)

Johannes Mayr

Akkordeon, Schlüsselfidel, Bass-Schlüsselfidel, Orgel, Gesang
(DÁN, La Marmotte, ex Hölderlin Express)

Texte aus dem Presseinfo der Band. Mehr Infos und Songs auf:
www.duo-cassard.de

Am Samstag den 21. November 2009 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00   Beginn: 20:00   Eintritt: 14 Euro
Kartenverkauf im Cobbler's Irish Pub ab sofort
Tel 089/89446-159 oder deutschlandweit für 0,09€/Min: 01803/663388-89243

Unter irischer und schottischer Musik kann sich mittlerweile sogar in Deutschland fast jeder etwas vorstellen.
Deutsche Folkmusik führt nach der kurzen Hochphase in den 70ern eher ein Schattendasein und lässt einen eher an Wollsocken tragende Protestsänger denken, als an die Leichtigkeit und Lebensfreude unserer keltischen Nachbarn.

Dies wird sich nun ändern! Vier der bekanntesten und erfolgreichsten Folkmusiker Europas – zwei aus Schottland, zwei aus Deutschland – haben sich gesucht und gefunden und treten den Beweis an, dass die Musikkulturen ihrer jeweiligen Heimatländer viel gemeinsam haben und sich wunderbar vertragen, ja sogar ergänzen können!

Die Musiker der beiden Duos, allesamt "Globetrotter" mit ihren jeweiligen Bands, begegneten sich in ganz Europa immer wieder auf Festivals und nutzten jede Gelegenheit für Sessions und musikalischen Austausch. Auf ihrer letzten Deutschlandtournee im Herbst 2006 hatten Claire Mann und Aaron Jones einige Tage frei und waren bei ihren deutschen Kollegen zu Gast. Lange Nächte voller Musik – deutsche, irische, schottische bunt gemischt – führten zu der Idee einer gemeinsamen Tournee der vier Musiker.

Die erste gemeinsame Tournee führte im April 2008 durch einige der renommiertesten Folk-Venues in Deutschland. Viele Veranstalter bekundeten Interesse an weiteren Auftritten. The Two Duos werden also weiter zusammen auftreten. Auch in Schottland wird das Quartett touren. Bewährt hat sich das Konzept der Konzerte: beide Duos werden einen Block in ihrer gewohnten Besetzung auftreten und danach die jeweils anderen Musiker dazu einladen, so dass jede Konzerthälfte mit einem Spot zu zweit anfängt und als Quartett endet. Instrumental sowie vokal ergänzen sich die vier Musiker traumhaft, und man darf sich auf einen Hörgenuss der Extraklasse freuen! Deutsche, die keltische Musik überzeugend spielen sind hierzulande und auf den internationalen Bühnen in den letzten Jahren keine Seltenheit mehr, aber Schotten, die deutsche Zwiefache spielen und auf pfälzisch singen? Wo hat es so etwas schon mal gegeben? Die Zeiten ändern sich, und vielleicht müssen erst zwei Schotten kommen, um die deutsche Musik wieder salonfähig zu machen!

Claire Mann und Aaron Jones

"Neben ihrer technischen Brillianz und den wunderschönen Interpretationen von Tunes und Songs findet sich eine solche Kraft, Persönlichkeit, Leidenschaft und Schwung in ihrem Spiel! Darum geht es bei der Musik für mich: inspirierte Performance eines jeden Musikers und eine offensichtliche Freude an der Zusammenarbeit, um das ultimative Ziel zu erreichen!"
Pete Fyfe, www.folking.com über die CD "Secret Orders"

Claire Mann (flute, fiddle, whistle and vocals) und Aaron Jones (bouzouki, guitar, bass and vocals) sind zwei etablierte Musiker in der heutigen Folkszene. Claire genießt nicht nur als Dozentin für traditionelle Musik an der renommierten Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow sowie an der Newcastle University einen ausgezeichneten Ruf sondern tourte auch extensiv mit ihren Bands Tabache, Craobh Rua and Christy O'Leary.

"Her sheer musicality - the beautiful feel in her playing - is what really sets her apart."
The Planet, Radio National, Australia

Aaron Jones erhielt bei den Scots Trad Music Awards 2005 die hohe Auszeichnung "Instrumentalist of the year", und gewann 2004 mit seiner Band "Old Blind Dogs" den Preis als "Folk Band of the year". Er tourt in verschiedenen Besetzungen buchstäblich um die ganze Welt, wenige Musiker dürften es in den letzten Jahren mit ihm an Flugmeilen aufnehmen können!

"Aaron Jones is certainly one of the best Bouzouki players I have ever seen!"
Sean Laffey, Editor of Irish Music Magazine

Aktuelle CD: Claire Mann and Aaron Jones – Secret Orders (Tradmusic, TRMCD05)

Deitsch

"Im Duo Deitsch bündeln Walther und Treyz ihre Talente und schaffen mit der Summe ihrer vielfältigen musikalischen Erfahrungen, was ich persönlich nicht mehr für möglich gehalten habe: Sie beweisen, dass es sehr wohl möglich ist, das Genre Deutschfolk zu beleben. Und wie! Die Musiker schaffen es mit leichter Hand, selbst so plattgespielten Standards wie dem titelgebenden Lied von den Königskindern, dem Stück Wie schön blüht uns der Maien oder Instrumentalstandards wie Vetter Michel neue musikalische Aspekte abzugewinnen, basierend auf dem meist angenehm bordunigen Sound einer in DADGAD gestimmten Akustikgitarre, gewürzt mit traumhaft schönen Fiddlelinien. Die Arrangements des Duos kann man einfach nur als "sophisticated" bezeichnen, und jede einzelne der vielen hochdeutschen Entsprechungen dieses Adjektivs treffen hier zu. Genial, textdienlich und musikalisch abwechslungsreich, fesselnd von der ersten bis zur letzten Sekunde. Endlich gibt es wieder ein Aushängeschild der deutschen Folkmusik, das auf höchstem handwerklich-musikalischem Niveau mitspielen kann und Vergleiche mit internationalen Spitzengruppen nicht zu scheuen braucht."
Ulrich Joosten, Folker! Die besondere CD, Jan/Feb 2006

Gudrun Walther und Jürgen Treyz sind aus der deutschen Folkszene nicht mehr wegzudenken. Die Liste der Bands, in denen die beiden einzeln oder gemeinsam federführend tätig waren liest sich eindrucksvoll: "More Maids", "Goût d'hier", "La Marmotte", "Adaro" und – zurzeit sehr erfolgreich – "Cara". Ihre musikalischen Erfahrungen reichen von mittelalterlicher Musik über Irish Folk bis hin zu bretonischer und zentralfranzösischer Musik mit gelegentlichen Exkursionen nach Schweden und Osteuropa.

Gudrun Walther wurde bereits mit 19 Jahren Preisträgerin des "deutschen Folkförderpreises" mit "Passepartout". Neben ihren eigenen Projekten kann sie inzwischen auf zahlreiche erfolgreiche Engagements als Studio- und Gastmusikerin bei CD-Aufnahmen und Konzerten mit internationalen Bands und Orchestern sowie Hörspiel- und TV-Musikproduktionen zurückblicken (Le Concert Spirituel (F), El Houssaine Kili (Marokko), Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Söhne Mannheims, "Sendung mit der Maus" u.v.m).
Die deutsche Fachzeitschrift "Folker" bezeichnete sie unlängst als "best fiddler on scene" und das "Dirty Linen Magazine" (USA) befand: "Gudrun Walther could certainly hold her own in any Irish musical setting."

Jürgen Treyz machte sich nicht nur als beeindruckender Live-Musiker einen Namen, sondern auch als Komponist und Arrangeur von Hörspielmusiken, TV- und Theatermusik sowie als Produzent von Folk- und Weltmusik-CDs. Er hat bislang mehr als 70 CDs mit eigener Musik veröffentlicht und erhielt bereits mehrfach den "Preis der deutschen Schallplattenkritik". Für seine Beiträge zur "Sendung mit der Maus" erhielt er eine Auszeichnung des WDR. Das Hörbuch "Der Kleine Prinz" mit Ulrich Mühe als Sprecher und Musik von Jürgen Treyz erhielt 2003 die Goldene Schallplatte, 2004 erreichte es Platin.

There's real love behind the music here, and a sense not only of discovery, but also proselytizing. And well they might. Granted this is just one album, the tip of the tip of the iceberg. But if it's indicative of anything, then there's plenty of good stuff to be investigated here, and Deitsch are at the front of the pack!
Sing Out! (USA) Vol50 #2 Summer 2006

Texte aus dem Presseinfo der deutschen Agentur www.artes-konzertbuero.de und von www.2duos.com

Mehr Infos und Songs auf:
www.2duos.com und www.myspace.com/2duos

Am Samstag den 07. November 2009 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00   Beginn: 20:00   Eintritt: 17 Euro
Kartenverkauf im Cobbler's Irish Pub ab sofort
Tel 089/89446-159 oder deutschlandweit für 0,09€/Min: 01803/663388-89243

Dave Harper - flute, banjo & guitar

Text aus dem Presseinfo des ff musikbüro

Am Mittwoch den 14. Oktober 2009 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Eintritt: 17 Euro
Kartenvorverkauf im Cobbler's ab sofort
Tel 089/89446-159 oder deutschlandweit für 0,09€/Min: 01803/663388-89243
concerts@cobblers.de

"In der keltischen Kosmogonie ist die Macht eines Traumes so wirklich wie die Spur eines Schrittes"
Hugo Pratt – Corto Maltese – les celtiques

"Eine rothaarige Fee, unmittelbar entsprungen aus einem Märchen aus dem Wald von Brocéliande. (...) ewige Vibrationen, starke Kultur und eine charismatische Persönlichkeit."
La terrasse Oktober 2006

Cécile wurde in der Bretagne, im Département Finistère, ganz im Westen Europas geboren.
Noch ein kleines Mädchen folgt sie auf den Straßen des Landes ihren Eltern und deren Puppentheater und spielt Gitarre.
Als Heranwachsende entdeckt und lernt sie die keltische Harfe spielen.
Mit 18 kommt sie nach Paris, um Archäologie zu studieren, und träumt von Musik. In den Cafés und Bistros der Hauptstadt knüpft sie Konzert an Konzert an.

Ihr Album SongBook1, das sehr schnell entdeckt und durch das keltische Label Keltia Musik (Sinead O' Connor, Loreena McKennit...) verteilt wird, produziert sie selbständig.

Getragen von einer anziehenden Stimme, die an Kate Bush erinnert, und einem einzigartigen Spiel auf der Harfe mischen sich in ihren Liedern alte Gedichte und persönliche Kompositionen, keltische Musik und Mittelmeer-Melodien für eine Reise außerhalb der Zeit.

Auf der Spur berühmter Älterer wie Alan Stivell läßt die junge bretonische Komponistin und Sängerin mit ihren Musikern heute in Frankreich und in der ganzen Welt an ihrer "celtic pop folk"-Welt teilhaben.

"Cécile gehört zur neuen Generation von Folksängerinnen (...), die die Standards der traditionellen Musik für das Publikum des 21. Jahrhunderts neu erfindet".
Sydney Morning Herald – Februar 2007

"Cécile Corbel singt wie eine Nachtigall"
Libération - 18. November 2006

"Mit einer gekonnten Mischung irischer traditioneller Gesänge und bretonischer Lieder beschwört sie ein Universum herauf, das verzaubert".
20 Minutes 2. November 2006

Inzwischen trat Céline Corbel im Vorprogramm von namhaften Künstlern der Weltmusik auf: Alan Stivell, Lunasa, Hélène Flaherty, Ousmane Touré oder auch die barocke Harfenspielerin Ariana Savall, die Tochter von Jordi Savall. Zahlreiche Musiktheater oder Festivals haben sie im Laufe der letzten Jahre empfangen. Auch im Ausland wurde sie schon wärmstens gelobt (Tour durch Australien und Tasmanien 2006 - French Festival von Adelaide mit Yann Tiersen und Matmatah, Tschechiche Republik, England - Festival von Kinnersley, Tour durch die USA 2002 und Louisiana, Texas ... 2003).

Im Jahre 2005 wurde ihr der Preis "Paris - Junge Talente" verliehen.

Cécile Corbel ist unbestreitbar eine der erfrischendsten jungen Musikerinnen der aktuellen bretonischen Szene. Bereits ihr erstes Album harpe celtique & chants du monde liess aufhorchen, ihre zweiten CD songbook1 gelingt auf grandioser Weise, traditionelle bretonische und keltische Musik vom alten Lack des Folk zu befreien und auf unbeschwerte und manchmal auch respektlose Weise in einem ganz neuen Gewand zu präsentieren. Die neue CD songbook2 strahlt mit Eigenkomositione und Traditionals eine mystische Unbeschwertheit aus, die Sseinesgleichen sucht!

Am Samstag, den 26. September kann man Cécile Corbel anlässlich ihrer zweiten Deutschlandtournee im Rahmen der Celtic Concerts im Schusterhäusl in Germering live erleben.

Cécile Corbel: Harfe und Gesang
Cyril Maurin : Gitarren
Pascal Boucaud : Bass

Texte aus dem Presseinfo der deutschen Agentur www.tradutrad.de und von www.cecile-corbel.com

Mehr Infos und Songs auf:
www.cecile-corbel.com und www.myspace.com/cecilecorbel

Am Samstag den 26. September 2009 im Saal des Schusterhäusls
Einlass: 19:00   Beginn: 20:00   Eintritt: 16 Euro
Kartenverkauf im Cobbler's Irish Pub ab sofort
Tel 089/89446-159 oder deutschlandweit für 0,09€/Min: 01803/663388-89243